VB #1 Exposición Visible


VB #1 ESTÁ YA PREPARADO PARA SALIR A LA VENTA!!!

VB (#1): INVISIBLE BATH visibiliza la intervención del artista Santiago Morilla realizada en 2013 en el paisaje de Mallorca, junto a la estrecha colaboración del comisario Pau Waelder. La complicidad entre ambos está presente en una cuidada edición sobre papel numerado que Jordi Pallarès –coeditor del proyecto junto a Javier Siquier– presentará en Twin Gallery el 16 de Enero de 2014 a partir de las 18:30 horas.

VB Magazine _exposición visible es un proyecto editorial co-editado desde Palma (Mallorca) + INFO AQUÍ 






INVISIBLE BATH




EL PAISAJE ORTOPÉDICO 
EXPOSICIÓN COLECTIVA
SANTIAGO MORILLA, ANDRÉS PACHÓN Y GUILLERMO PEÑALVER

Inauguración 16 de enero de 2014
18,30 a 21,30 horas

Por Jordi Pallarès

Exposición abierta del 16 de erero al 7 de febrero de 2014
Martes a Viernes de 17,00 a 20,00 horas o con cita previa

Calle San Hermenegildo 28, 28015, Madrid San Bernardo


El 16 de enero de 2014 Twin Gallery inaugura la exposición colectiva El paisaje ortopédico, en la que los artistas Santiago Morilla, Andrés Pachón y Guillermo Peñalver interpretan, a través de sus diferentes estilos artísticos, su particular visión de la intervención de la naturaleza. Además, en la inauguración VB_exposición visible presentará en exclusiva para Twin Gallery INVISIBLE BATH, su segundo proyecto editorial. La muestra podrá visitarse hasta el 7 de febrero en el horario habitual de la galería.

EL PAISAJE ORTOPÉDICO

A lo largo de la historia del arte, la representación del paisaje siempre ha intentado ser domada por técnicas que racionalizasen lo que el ojo miraba, acercándose a una lógica convencional como intento de control hacia lo irracional, hacia la domesticación del “otro”, hacia la cartografía del espacio a invadir, hacia el ornamento onírico de discurso central del cuadro dominante. Estas miradas ortopédicas, en cualquier caso, siempre han sido impuestas de manera dogmática, haciéndose valer como “realistas” y universales, ocultando el territorio como medio para mercantilizar la naturaleza. 

Santiago Morilla, Andrés Pachón y Guillermo Peñalver se encargan en sus trabajos de poner en jaque el tablero del paisaje domesticado. Muestran los artificios, las muletas, las heridas en los mapas o las ortopedias que hemos necesitado para poder convivir con nuestro entorno y caminar por su mirada.

Reformulan los límites del paisaje con una intervención site specific que “hackea” su representación y dota de contenido simbólico la nueva cartografía in visu (Invisible Bath, 2013. Santiago Morilla). Invierten el sentido del realismo documental de los primeros archivos audiovisuales de tierras lejanas (Dioramas, 2013. Andrés Pachón). Y subvierten la naturaleza más pictórica en delicados entornos emocionales (Serie sin título, 2013. Guillermo Peñalver).

Si mercantilizamos la naturaleza como excusa para cuestionarla o defenderla, y en última instancia para venderla en su totalidad, incluso si la consideramos únicamente como género pictórico de gabinete y no cuestionamos la domesticación de lo que se considera “natural”, entonces estaremos convirtiendo en mercancía a la vida misma. Hoy en día el paisaje, aunque manifiestamente invalorable, está normalizado y se presenta ortopédico ante un mercado que pone su precio de ejecución, el precio al que puede ejercerse la opción de venta por defunción.

LENGUAJES EN PAPEL IV




GALERÍA FERNANDO PRADILLA
C/ Claudio Coello, 20 – Tel. (34) 91 575 48 04 – Fax (34) 91 577 69 07  Madrid 28001 España

NOTA DE PRENSA:
Exposición “Lenguajes en papel IV”
Del 19 de diciembre de 2013 al 18 de enero de 2014

Por cuarto año consecutivo, la Galería Fernando Pradilla de Madrid presenta en el mes de diciembre la exposición colectiva “Lenguajes en papel”. En esta edición se ha agrupado la obra de una veintena de artistas españoles y extranjeros que abordan desde lenguajes propios, las posibilidades expresivas que tiene este soporte, no ya como sustento o estado previo a la obra, sino como la obra en sí misma, con entidad definida y singular. Así, en las salas de nuestra galería estarán reunidos los dibujos, acuarelas, pasteles, acrílicos, tintas, calados y collages, de artistas que utilizan el papel en sus múltiples variantes –papel periódico, papel vinílico, papel serigráfico, cartón pluma, cartulina, etc.-, como el punto de partida para emprender la nueva obra.

Se ha escrito alguna vez que si el lienzo impone, el papel predispone, porque prepara el ánimo y la voluntad del artista para abrirse con mayor libertad a la creación, para comportarse con  más espontaneidad, para experimentar y descubrir nuevas soluciones, para emprender proyectos aún no explorados; y es que el papel, por su disponibilidad e inmediatez para la ejecución plástica, por su fácil y económico acceso, posibilita que el artista se aventure con absoluta independencia a recorrer nuevas vías creativas.  Es justamente esta desinhibición, esta osadía, lo que confiere a las obras de la muestra, ese aire de frescura y versatilidad que resulta tan atractivo.

Artistas como Alejandro Bombín (Madrid, 1985), Starsky Brines (Caracas, 1977), César Delgado (Madrid, 1961), Armando Mariño (Santiago de Cuba, 1968), Víctor Rodríguez (México D.F, 1970), Carlos Salazar Arenas (Bogotá, 1973) o Diego Vallejo (Salamanca, 1986), utilizan el papel para desplegar un dibujo de fuerte carga pictórica. Con un lenguaje figurativo,  abstracto y en ocasiones, hiperrealista, estos artistas -valiéndose del óleo, el acrílico, el esmalte industrial, la tinta o la acuarela-, subrayan en sus obras la importancia de recursos plásticos como el color y las formas,  las texturas; la composición, en definitiva.

La intervención y manipulación artística de soportes, materiales y espacios, reforzadas por el empleo de medios audiovisuales o nuevas tecnologías, se evidencian en la obra de los artistas madrileñosIgnacio Bautista (Madrid, 1982) y Santiago Morilla (Madrid, 1973). Su concepto de dibujo trasciende los límites del soporte, y están impregnados de una gran carga conceptual, en el que la crítica social se desliza sutilmente para aportar reflexiones personales sobre la actualidad y su contexto.

Juan Francisco Casas (Jaén, 1976), Emilio Gañán (Plasencia, 1971) y Moisés Mahiques (Quatretonda, 1976) utilizan la línea como recurso plástico y expresivo de sus composiciones. Precisas y definidas, estas líneas delimitan los contornos del dibujo figurativo de Mahiques; se yuxtaponen en una suerte de sombreado para crear las texturas y los volúmenes en las obras con bolígrafo BIC de Juan Francisco; y se trazan rectas o curvilíneas, siempre exactas, en los dibujos geométricos de Gañán. Líneas convertidas en la obra de estos artistas en recurso comunicativo, en incontestable signo visual. 

Otros artistas presentes en la muestra indagan en nuevas posibilidades para el papel en su función de soporte y significante de la obra plástica. Victoria Encinas (Madrid, 1961) utiliza materiales artificiales como el papel vinílico y técnicas mixtas que combinan el dibujo y el collage para recrear composiciones minimalistas. Sebastián Camacho (Bogotá, 1982) por su parte, concibe el dibujo a partir del calado en las páginas en blanco de agendas o cuadernos, Eok Seon Kim (Seúl, 1963) va degradando la superficie del cartón pluma en líneas verticales y horizontales para configurar un dibujo de marcado carácter abstracto, y Martín Vitaliti (Buenos Aires, 1978) se vale de páginas de revistas, publicaciones o viñetas de míticos personajes del cómic como Superman o  Tintín, para recortarlos y combinarlos en sus característicos collages, donde la intervención, la deconstrucción y la reconstrucción se erigen en los elementos clave de su estrategia creativa.

FIN: Nota de prensa


FIN
30oct-7dec.
Galería Fernando Pradilla, c/ Claudio Coello 20, Madrid.



FIN

Algunos intelectuales, sensibles y pioneros, comienzan a darse cuenta de lo equivocados que estábamos, comienzan a darse cuenta de que venimos de un arte que tenía como misión fundamental ser el pasto con el que se cebaba al ganado, con el que se divertía a la nobleza, mientras la gran mayoría de los artistas, bufones de corte encantados de conocerse a sí mismos, comparecían cómodamente sentados sobre el éxito de su propia obra, fuera poco, mucho o absolutamente ninguno. Quizás por necesidad, quizás por desesperación, pero también por ganas y por capacidad, una nueva generación de creadores plásticos ha decidido quitarse la nariz de payaso, los complejos y las manías, han decidido pensar lo que dicen y decir lo que piensan, dejar de estar de acuerdo con lo que no estaban de acuerdo y meter los dedos en las llagas del sistema, en los temas que les preocupan, en el capital, el poder y la política, sin censura pero con responsabilidad, con la responsabilidad de incorporar una conciencia social, una ética desde la estética que nos permita construir un mundo que piense por sí mismo, que exija responsabilidades cuando las haya, donde no valga absolutamente todo y donde todo pueda ser válido. No se trata de romper por romper, de criticar porque resulte más sencillo destruir que construir, se trata de mejorar, de dejar en evidencia que hay cosas que no se pueden tolerar y algunas otras que se pueden hacer mejor, se trata de realizar una
crítica de nosotros sobre nosotros mismos, una reflexión sobre el primer mundo desde el propio primer mundo.

(Fernando Gómez de la Cuesta,“High Society”, 2013)


Santiago Morilla presenta su proyecto Fin, en el que reúne dibujos, vídeos y pintura mural. Su arte –como afirma Giorgio Gallotti- “es una hibridación mixta de ilustración y arte urbano. Sus tramas poéticas cubren el melancólico mundo del hombre, dibujando directamente sobre muros públicos o privados los cuerpos antropomorfizados de animales casi humanos u hombres mitad bestias, condenados a permanecer encerrados en ellos mismos. Micromundos que se desarrollan dentro de nidos o capullos cuyos filamentos se han dibujado sin límites, uno por uno”.

Uno de los proyectos de Morilla, presentes en la exposición, es High Society, sobre el que  Fernando Gómez de la Cuesta apunta: “Algunos intelectuales, sensibles y pioneros, comienzan a darse cuenta de lo equivocados que estábamos, comienzan a darse cuenta de que venimos de un arte que tenía como misión fundamental ser el pasto con el que se cebaba al ganado, con el que se divertía a la nobleza, mientras la gran mayoría de los artistas, bufones de corte encantados de conocerse a sí mismos, comparecían cómodamente sentados sobre el éxito de su propia obra, fuera poco, mucho o absolutamente ninguno. Quizás por necesidad, quizás por desesperación, pero también por ganas y por capacidad, una nueva generación de creadores plásticos ha decidido quitarse la nariz de payaso, los complejos y las manías, han decidido pensar lo que dicen y decir lo que piensan, dejar de estar de acuerdo con lo que no estaban de acuerdo y meter los dedos en las llagas del sistema, en los temas que les preocupan, en el capital, el poder y la política, sin censura pero con responsabilidad, con la responsabilidad de incorporar una conciencia social, una ética desde la estética que nos permita construir un mundo que piense por sí mismo, que exija responsabilidades cuando las haya, donde no valga absolutamente todo y donde todo pueda ser válido. No se trata de romper por romper, de criticar porque resulte más sencillo destruir que construir, se trata de mejorar, de dejar en evidencia que hay cosas que no se pueden tolerar y algunas otras que se pueden hacer mejor, se trata de realizar una crítica de nosotros sobre nosotros mismos, una reflexión sobre el primer mundo desde el propio primer mundo.”

La trayectoria artística de Santiago Morilla se ha intensificado en los últimos años. En 2010 participó en la Feria Internacional MACRO “The Road to Contemporary Art”; presentó su proyecto de redefinición del arte urbano “Los límites del paisaje” en la galería José Robles de Madrid, la intervención site-specific “Nidi” en la Fondazione Pastificio Cerere de Roma y su proyecto de arte público “El Jardín de la buena dicha” en la Noche en Blanco de Madrid.

En 2011, el Museo Palazzo Collicola de Arte Contemporáneo de Spoleto, Italia, adquiere su obra mural "The renewal mold" y la ciudad de Palma de Mallorca encarga la producción de "Sobrasada extrema", una intervención mural de gran formato especialmente pensada para las calles del centro medieval palmesano, e inaugura el programa “Conexiones” de dibujo contemporáneo en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración de Madrid con la exposición individual  "Ornamento y Detonación", comisariada por Óscar Alonso Molina.

Santiago Morilla ha ampliado su formación de Bellas Artes con  la especialización en Media Art, en el “MEDIA Lab” de la University of Art and Design, en Helsinki, Finlandia, lo que ha enriquecido formal y conceptualmente su obra, que ha sido reconocida con importantes becas y premios, entre los que destacan, la Beca de Artes Plásticas en la Real Academia de España en Roma o el Gyeonggi Creation Center International Exchange Program Artist Residence, en Seúl, Corea del Sur.

Recientemente, en Corea del Sur, ha realizado “Water Beacons” un enorme proyecto de intervención aérea en las cuatro azoteas del Gyeonggi Creation Center, ahondando así en su interés por la modificación del paisaje y las nuevas visiones intermediadas de la cartografía global.


VIAS SUBVERSIVAS II / La expo


//// EXPO Imgs ////





VIAS SUBVERSIVAS II
Exposición "VIAS SUB II " Ikara gallery

10 Octubre hasta 15 Noviembre

C/ D'Urgell 82, BCN

El artista aéreo


Reportaje de IB3 sobre mi trabajo, con motivo de la expo HIGH SOCIETY en el CCC Pelaires. Publicado en "La Mirada" 03-10-2013

 




"El accidente de la pintura"
(2010)
Intervención site-specific en la azotea de la RAER en Roma, Italia.
Con texto de Jose Luís Corazón.
Más info y fotos AQUI...


VIAS SUBVERSIVAS II



El jueves, 10 de octubre, se presenta en la Ikara Gallery, la segunda parte del proyecto expositivo “Vias Subversivas” comisariado por el artista Grip Face, en el que recoje a 11 artistas nacionales e internacionales para esta exposición donde el street art/ y la “gráfica” contemporanea se unen en conflicto.

Santiago Morilla / Boris Hoppek / Grip Face / Kid Chalao / Alona Vinç / Javier Siquier / Michael Hsiung / Pato Conde / Lluís Juncosa / Hovin Wang / Xavier Rebassa

....

"Según Enric Font, Santiago Morilla no puede considerarse un artista de graffiti, sin embargo ha sabido incorporar su esencia de una manera sutil y elegante1. Sus cameos con esta disciplina, la pintura, la ilustración y el diseño se visualizan en una hiperactividad profesional que deambula entre trabajos sobre papel y proyectos en espacios públicos. En algunos de ellos, la visión cenital es fundamental en un documentado proceso de implicación emocional y cartográfica con un “nuevo” —y a menudo efímero— macropaisaje (la capacidad del propio Santi para integrarse en cualquier entorno no deja de sorprenderme). Del mismo modo e independientemente del soporte con el que trabaje, la extraña privacidad de sus personajes conecta con lo esencial del espectador. Dibujos que necesitan de lo público, e intervenciones urbanas de lo más telúrico que buscan la complicidad del papel. Viajes orgánicos de ida y vuelta que consiguen el no fácil propósito de escapar a la moda de la ilustración generosa de los últimos años. Para Vías Subversivas2, Santi presenta unos videos. Un cuidado trabajo que va más allá de la documentación de cualquiera de sus proyectos. Consciente de su propio cuerpo como elemento integrador y transformador del paisaje, se trata de una selección de necesarias capturas que ofrecen visiones nuevas de su proceso de trabajo"

Txt: Jordi Pallarés


"HIGH SOCIETY" VIDEO & PHOTOS


Site-specific roof-painting at CCC PELAIRES, Palma de Mallorca, Spain.
Nit d'Art 2013.
A project curated by Gómezdelacuesta.
© Sept. 2013 Santiago Morilla













"HIGH SOCIETY"


"HIGH SOCIETY"
Una reflexión crítica del primer mundo realizada desde el primer mundo.
Un proyecto comisariado por Gómezdelacuesta Para Pelaires_ArtProjects.

PELAIRES CENTRO CULTURAL CONTEMPORANEO, PALMA DE MALLORCA.
http://www.pelaires.com

Con la participación de Democracia, Raúl Díaz Reyes, Cyro García, Carles Gispert, Kaoru Katayama, Santiago Morilla, Albert Pinya, PSJM, Avelino Sala y Todo por la praxis.




“INDEX FALLS” Figure 02
Acrílico, tinta coreana y rotuladores sobre papel Cavallo 300 gr
150cms alto x 200cms ancho
©Santiago Morilla 2013



“INDEX FALLS” Figure 03
Acrílico, tinta coreana y rotuladores sobre papel Cavallo 300 gr
150cms alto x 200cms ancho
©Santiago Morilla 2013
...

Nos dimos de bruces con la realidad, vivíamos en un mundo de mentira que creíamos que era de verdad y, ahora, empezamos a darnos cuenta que allí dónde estábamos no era dónde pensábamos que estábamos, que nadábamos en la abundancia porque no la pagaba nadie, porque nadie nos pasaba la factura, porque disfrutábamos de aquello desde la más absoluta irresponsabilidad, desde la impunidad más desconsiderada. De repente todo cambió, comenzamos a mirarnos, no el ombligo, que eso llevamos demasiado tiempo haciéndolo, comenzamos a mirarnos a nosotros mismos y a todos los que nos rodean, buscando en este caos global nuestra propia parte de culpa, pero también la culpa de los demás, y nos giramos, y empezamos a escrutarnos con un espíritu crítico que teníamos adormecido, y que, entumecido por el desuso, está tardando demasiado tiempo en resultar efectivo. Nos analizamos con el ánimo de darnos cuenta de todos los errores que cometimos, por acción y por omisión, pero atontados por la violencia del golpe apenas somos capaces de percibir la nueva realidad. Estamos rotos, muy rotos.

El lugar donde todo parecía (casi)perfecto, aquel paraíso indestructible del que venimos, resultó ser un escenario de cartón piedra construido bajo las directrices de una minoría que vivía, y vive, en castillos de mármol con torres de marfil. Unas lujosas mansiones que no se podían alcanzar, ni siquiera divisar, desde ese paradisíaco decorado que, hace apenas nada, todavía habitábamos. Ahora todo se desmorona y deja en evidencia la precariedad de las estructuras y la ubicación real, palaciega e intocable, de quienes dirigían, y dirigen, todo este tinglado. Un auténtico Show de Truman tan bien montado que todavía pensamos que pudo tener su parte de verdad, aunque, en realidad, era una gran ficción, una enorme mentira que nos engañó a todos, incluso a la mayor parte de la intelectualidad, a los más listos del barrio, a las elites europeas y a algunas puntas de lanza de la reflexión contemporánea, a artistas, pensadores y creativos que, cegados por el falso resplandor de una maquinaria que todo lo financiaba, que todo lo permitía, iban dejándose mecer por esta letanía seductora y adormecedora que ha durado unas cuantas décadas, un engranaje que se mantuvo gracias a la mentira, pero también gracias a nuestra acomodada indolencia.

En el caso de la creación plástica, dormitante en el seno de este espejismo grandilocuente que recién abandonamos, comparecieron museos estratosféricos, instituciones que pagaban hasta las ocurrencias más descabelladas y organismos que, de forma sibilina, controlaban los contenidos para que nadie ni nada se les fuera de las manos. No había que esforzarse, las raciones del pastel alcanzaban para muchos y bastaba con conformarse, con criticar las miserias que ocurrían lejos, con nadar a favor de corriente aunque fuera camuflado con el disfraz de librepensador, de irreductible al margen del sistema. Pero todo eso se acabó y posiblemente no está mal que concluyera. Ahora muchos creadores, intelectuales sensibles y pioneros, comienzan a darse cuenta de lo equivocados que estábamos, comienzan a darse cuenta de que venimos de un arte que tenía como misión fundamental ser el pasto con el que se cebaba al ganado, con el que se divertía a la nobleza, mientras la gran mayoría de los artistas, bufones de corte encantados de conocerse a sí mismos, comparecían cómodamente sentados sobre el éxito de su propia obra, fuera poco, mucho o absolutamente ninguno.

Quizás por necesidad, quizás por desesperación, pero también por ganas y por capacidad, una nueva generación de creadores plásticos ha decidido quitarse la nariz de payaso, los complejos y las manías, han decidido pensar lo que dicen y decir lo que piensan, dejar de estar de acuerdo con lo que no estaban de acuerdo y meter los dedos en las llagas del sistema, en los temas que les preocupan, en el capital, el poder y la política, sin censura pero con responsabilidad, con la responsabilidad de incorporar una conciencia social, una ética desde la estética que nos permita construir un mundo que piense por sí mismo, que exija responsabilidades cuando las haya, donde no valga absolutamente todo y donde todo pueda ser válido. No se trata de romper por romper, de criticar porque resulte más sencillo destruir que construir, se trata de mejorar, de dejar en evidencia que hay cosas que no se pueden tolerar y algunas otras que se pueden hacer mejor, una crítica de nosotros sobre nosotros mismos desde nuestras propias entrañas, sin acritud pero sin condescendencia, esto es High Society, una exposición colectiva que reflexiona sobre el primer mundo desde el propio primer mundo.


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New temple's main figures




Parte de los dibujos que viajan pronto a Palma de Mallorca para la expo HIGH SOCIETY en la Sala Pelaires...

MARCA ESPAÑA


Exposición colectiva con pósters de artistas españoles en Berlín bajo el título "Marca España".

Más información en la web: http://marca-espana.tumblr.com
Noticia en XTRART: "Más de 90 artistas muestran en Berlín su visión de la "Marca España"

Inauguración 19 Julio a las 20:00 h.

Sala Kunsthalle del Weißensee Kreativstadt del Centro de Arte y Residencia de Artistas Europe Creative Center ECC / Neumagener Strasse, 27. 13088, Berlin





Organizan:

José Jurado - Idea, desarrollo y dirección
David Crespo - Desarrollo y coordinación
Ignacio Navas - Desarrollo y comunicación
Arantxa Boyero - Desarrollo y diseño blog

ffe


Ya están las fotos de ffe en el que participé este mayo en Reggio Emilia, Italia...
:-)


The Festival of European Photocopy 'ffe', is the copy of a festival that does not exist.
Description
The Festival of European Photocopy 'ffe', is the copy of a festival that does not exist but that through the reproduction of a surface is manifested in space and time. skips the toner, paper jam occurs, a flashing red signal indicates that something is not working, is out of control. But nothing stops, this system is not fed with sheets of paper but with the ideas and the repetition becomes the affirmation on a larger scale of an intention. Accessible to all. Because the opera is already in itself a replica of the original, the first, the second, the third, the fourth, ..., and in the exact moment when the paper comes out of the slot it becomes public domain, like a image posted on the web. Billed as a festival in black and white, 'ffe' in a moment of great tension, economic, cultural and political, invites the community to rewrite a story, starting from a blank sheet of paper and the strength of utopia.







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